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　　许多歌手在录音之前，都有歌曲的真正写曲人，或是编曲人先自己唱这首歌，专业一点就是先录制Demo让歌手听了之后，有个印象，知道要怎么唱然后才开始唱。

　　苏黎黎就不需要这么过程了。

　　歌是自己写的，当初写的时候已经哼了上千遍，后来定了词后自己也唱过，然后苑弘光老师做好了编曲后又练习过。

　　性格就就是这样，做什么事情之前一定要有充分的准备。

　　录音师到底有些担心，毕竟苏黎黎年纪太小，录一首歌，少则两三天，多则一两周，只要效果好，剧组财大气粗完全承担得起。

　　先录伴唱，编曲已经完成，但是人声也是编曲的重要一环，苑弘光在几处提议歌手加一些和声。

　　一些简单的吟唱，完了后才是正式录歌。

　　录音师在听到苏黎黎的和音后担心就减了一半，果然，苏黎黎的第一遍就很不错。

　　苏黎黎看过剧本，歌是自己写的，怎么样诠释一首歌她自己最清楚，不用再想办法去琢磨，首先整首歌的感情很充沛。

　　再者技巧，录音师有些惊讶，一个十八岁的小姑娘唱功居然比许多出道四五年的歌手要好得多。

　　在录音棚录歌，一般都是正式录好几遍，然后再确定最好的一遍，然后主要针对这一条开始选哪一句唱的不够好再重新录这一句，直到满意。

　　拼接工作留给混音师就行。

　　混音师见过最坑的，一首歌可以录两个月，歌手还经常有事录不了，当然也有很不错的。一般来说，自作曲的歌手确实要比拿了别人歌的歌手录得快的多，还有唱功过硬的，感情不到位技巧可以补上，速度也不错。

　　苏黎黎录了两遍后，录音师喊了停。

　　录音师发现苏黎黎比自己想象中好的多，两遍唱完，音轨几乎没什么变化，感情的把握也很准确，这都很难得，刚刚有点问题出在第二段。

　　“比如这一句”，录音师指着第二段开始的那句，“这一句，你唱了两遍，但是却表达了两种不同感情，我们先听听这一遍，唱出来的感觉非常凄凉，但是这一遍却又有些肃杀，甚至有些视死如归的感觉，你自己要把握清楚，到底表达的是什么感情。”

　　苏黎黎叹服。

　　这一句，第一次出现时，更偏向于凄凉，而第二段因为有感情过度，所以已经偏向于后一种感情。

　　苏黎黎唱的时候混淆了，但是录音师就能听出来。

　　第三次再