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种一大群女孩“互撕”的残酷。

　　相同的歌，相同的编舞，那段时间，虽然身处完全不同的练习室，但是成员们还是会不自觉的将自己组的练习，与另一组的练习放到一起，去做比较，以至于在那段时间的训练里，成员们的脑海里总是会浮现出，对面组中与自己做着相同Part成员的画面。

　　相同的条件下，两队之间的对比是明显的，因此她们所能做的，也只有尽可能的通过练习去提高自己组演出的完成度。

　　高下立见的同一首歌现场舞台，谁的完成度高，几乎一眼便可以看出来，所以，此时此刻，虽然背负着对比的压力，但是成员们每次休息的时候，却总是下意识的想要爬起来，多练习一会儿。

　　甚至于在彩排的时候，成员们都会不自觉的将注意力集中到与自己，进行着相同Part的成员身上。

　　因为她们害怕，万一因为她们的休息，另一组的成员就在她们休息的时间，达到了更高的完成度怎么办。

　　同样的歌曲，在《Sixteen》的赛制下，你完成的差就代表有人比你强，那么你就成为了那个最有可能会被替换掉的人，因此在这种时候没有人会不担心的。

　　她们很害怕，因为这一轮真的……就是决定她们能否出道的……最后的竞争。

　　因此这一次，可以说，这场完全相同条件的对抗，才是真正带给成员们压力的环节。

　　同时也是最能体现《Sixteen》代表位置替换的“撕”这个字的比赛规则。

　　……

　　《再说一遍》的舞台。

　　犹豫第一轮一样，第二轮同样是从Major组先开始，而这样的赛制在这一轮却毫无疑问的成为了第二组登台的Minor组，所必须要去面对的一个……非常不利的因素。

　　观众对于一首歌曲形象的概念，一般都是来源于第一个唱这首歌的“原唱”，所以在面对其他人在原唱之后唱这首歌的时候，都会下意识的将后唱的翻唱者，与原唱进行对比。

　　而这份对比却往往是带有着“有色眼镜”的，甚至于在观众之间，还流传着“翻唱永远比不过原唱”这样一句话。

　　唱得不好说是毁歌，唱得好则可以说是——“没有唱出原唱的那种味道。”

　　因此基本上，在各国的娱乐圈，无论发展的怎么样，除非是翻唱者的咖位和人气，都对原唱产生了碾压级别的压制，否则无论翻唱者的演出究竟如何，很多原唱的极端粉丝，都会用这样的一句话来进行反击。

　　在她们眼中，这似乎是给自己的爱豆树立了形象，可是这样树立的形象真的是好形象吗？有人翻唱证明原唱和歌曲足够优秀，翻唱本就是对原唱的一种承认，至于放到台面上去找那“不怎么美好”的存在感吗。